Guillermo Kuitca cierra tres décadas de sus 'Diarios' en una exposición histórica en Buenos Aires

Lo esencial

• La exposición 'Diarios 2000-2025' reúne 45 piezas circulares en Arthaus, Buenos Aires, hasta el 30 de agosto.
• La serie comenzó en 1994 cuando Kuitca cubrió una mesa de jardín con un cartón para evitar que los lápices cayeran.
• 19 piezas pertenecieron a la colección de Paul G. Allen, cofundador de Microsoft, subastadas en Christie's en 2022.
• Los primeros diarios (1994-2000) se conservan en el MUDAM de Luxemburgo.
• La muestra incluye la videoinstalación 'Estas cosas llevan tiempo' de Ignacio Masllorens y una performance de Diana Szeinblum.
• El último diario se exhibe sobre la mesa original de 1994, marcando el cierre definitivo de la serie.

Una mesa redonda como testigo de tres décadas

Guillermo Kuitca decidió poner fin a una de las series más personales de su carrera. 'Diarios 2000-2025', que se inaugura este martes en Arthaus (Bartolomé Mitre 434), reúne por primera vez las 45 piezas que durante más de treinta años registraron la vida del taller sobre una misma mesa redonda. La exposición, con entrada libre y gratuita, podrá visitarse hasta el 30 de agosto. Todo comenzó en 1994, cuando el artista llevó desde la casa de sus padres una mesa de jardín a su taller en Belgrano. Para evitar que los lápices se cayeran por las hendiduras entre las tablas, colocó un cartón engrampado sobre la superficie. Sobre ese soporte improvisado empezó a trazar marcas, números de teléfono, direcciones de correo electrónico, medidas de obras y garabatos. 'Me pareció que empezaba a quedar algo interesante e instintivamente puse una tela, un cuadro que no había podido resolver', explicó Kuitca.

De la Fundación Cartier a la colección de Paul G. Allen

La serie debutó en público en la Fundación Cartier de París en el año 2000, cuando apenas contaba con seis años de trabajo y 19 piezas. Ese primer grupo se conserva hoy en el Musée d'Art Contemporain de Luxembourg (Mudam). En 2003, un conjunto integró la retrospectiva 'Guillermo Kuitca. Obras 1982–2002' organizada por el Museo Reina Sofía de Madrid y el Malba. En 2007, la monumental instalación de los Diarios se presentó en el Arsenale de la 52ª Bienal de Venecia, bajo la curaduría de Robert Storr. Luego itineró por The Drawing Center de Nueva York (2012) y museos de Michigan, Denver, San Pablo y Suiza. Un conjunto posterior (2000-2005), de 19 partes, fue adquirido en 2009 por el filántropo Paul G. Allen, cofundador de Microsoft. Tras su muerte en 2018, la colección fue subastada en Christie's Nueva York en 2022, donde las piezas alcanzaron precios récord.

Un cierre circular: la mesa original como protagonista

La exposición culmina con un gesto preciso: el último Diario no cuelga en la pared, sino que descansa sobre la mesa original de 1994, el objeto donde todo comenzó. 'Decidí exponer la mesa por primera vez', afirmó Kuitca. 'Ni siquiera cuando estuvieron en Venecia, que fue un gran momento, mostré la mesa; quedó en mi taller y de algún modo seguía registrando el tiempo. Pero esta vuelta le di un cierre a esta serie.' Andrés Buhar, director de Arthaus, señaló que esa presencia lleva los Diarios a una dimensión propia, poniendo al espectador en el centro de una escena de 'fin de fiesta', uno de los motivos que atraviesa la obra de Kuitca desde su célebre serie 'Siete últimas canciones', de los años 80. Para la ocasión, se construyó una sala circular especialmente diseñada para alojar las 45 piezas ordenadas cronológicamente.

El diálogo con otras disciplinas

La muestra se completa con dos obras adicionales. La videoinstalación 'Estas cosas llevan tiempo', del realizador Ignacio Masllorens, reciente ganador del Premio Arthaus de Artes Visuales en la categoría Instalación, despliega tres pantallas circulares dispuestas en el piso de la sala —como pozos de agua, según la descripción del cineasta Andrés Di Tella— donde aparecen imágenes de agua, fuego, humo y nieve, así como un registro cenital del trabajo de Kuitca sobre la mesa. Además, los días 27 y 28 de junio, la bailarina y coreógrafa Diana Szeinblum presentará 'Nocturnos', una performance escénica en diálogo con 'Tres noches' (1986), pintura de la serie 'Siete últimas canciones' de Kuitca, con música en vivo de Ismael Pinkler y Nicolás Bacal. La obra fue adquirida por Andrés Buhar en la última edición de arteba.

El fin de una práctica cotidiana

Kuitca definió estos trabajos como 'mi territorio más personal, el lugar donde dibujo y pintura se cruzan y donde todo es posible; una obra que dicta sus propias leyes y en la que, tras décadas de trabajo, todavía queda mucho por descubrir'. El escritor alemán Daniel Kehlmann los describió como 'pinturas narrativas sin argumento y abstracciones sin composición', comparándolos con un tipo especial de mapa que explica por qué es imposible ubicarse en el terreno de la memoria. El artista reconoció que 'expuse muy poco en Buenos Aires durante 30 años y ahora es mi segunda muestra en 2 años', destacando la experiencia en el Malba el año pasado por el acercamiento respetuoso del público. 'Te volvés más disponible a los comentarios, algo a lo que siempre le escapé', confesó. Con el cierre de esta serie, Kuitca se despide de una práctica que definió como 'un gran reloj' circular, aunque ya explora nuevas direcciones: 'Vendrán otras cosas. Las nuevas mesas, que ya no son diarios, parecerían tener objetos. Esto que empiezo ahora no tengo la menor idea de qué es'.

En resumen

• La exposición 'Diarios 2000-2025' en Arthaus reúne por primera vez las 45 piezas de la serie, marcando su cierre definitivo.
• La serie comenzó en 1994 sobre una mesa redonda que Kuitca cubrió con un cartón y luego con lienzos de obras no resueltas.
• 19 piezas pertenecieron a Paul G. Allen y fueron subastadas en Christie's en 2022 a precios récord.
• Los primeros diarios (1994-2000) se conservan en el MUDAM de Luxemburgo.
• La muestra incluye una videoinstalación de Ignacio Masllorens y una performance de Diana Szeinblum.
• El último diario se exhibe sobre la mesa original, y Kuitca ha decidido no continuar la serie, explorando nuevas direcciones tridimensionales.